去格尔木东台吉乃尔湖住哪里比较合适_【格尔木东台吉乃尔湖天气】

　　本期收藏家马群先生简介去格尔木东台吉乃尔湖住哪里比较合适：1956年出生于河北省张家口市。1975年考入河北省艺术学校（现为艺术职业学院），毕业后担任河北省歌舞剧院乐团首席小号演奏员。1988年去美国定居。多年从事中国古董收藏。藏品涉及书画，瓷器，木器（紫檀、黄花梨）铜器，玉器，刺绣，鼻烟壶，西方水粉、油画等众多领域。2012年所著《哈佛前的十八年》一书被国内北方出版社刊印出版发行。

　　鼻烟壶，欧美人管它叫" Snuff Bottle " 。1503年，西班牙修道士帕尼随同哥伦布第二次到美洲探险，在那里发现了印第安人的奇特习俗吸闻鼻烟，鼻烟由此被带回欧洲并于17世纪盛行起来。

　　去格尔木东台吉乃尔湖住哪里比较合适我国自康熙开放海禁，西方传教士携带大量精美的鼻烟盒和盛装鼻烟的玻璃瓶进入内地。从此上至皇帝，下至平民百姓，吸闻鼻烟甚是风行。早年传入中国的鼻烟盒，伴随着文化习俗和审美观的改变，鼻烟盒也开始了渐渐的东方化，随之而来也就自然演变成了我们中国式的鼻烟壶。鼻烟传入中国后，以皇帝为首的封建贵族，奢靡至极。他们使用的鼻烟壶往往要搜集各种名贵的材料，让技艺精湛的工匠为他们设计、制造。可以说：鼻烟壶是集中国工艺美术之大成的袖珍艺术，也是使用和把玩的掌上明珠。它集书画、雕刻、镶嵌、琢磨等技艺于一身，并采用瓷、铜、象牙、玉石、金银、玛瑙、琥珀、碧玺等材质，运用青花、五彩、雕瓷、雕漆、套料、巧作、内画等技法，汲取了域内外多种工艺的优点，被雅好者视为珍贵文玩的艺术品，并在海内外享有盛誉。小小的鼻烟壶，居然能聚历代文化艺术精华于一身，而没有一项中国艺术或工艺品能集如此多的工艺于一身。 因此，鼻烟壶不但被皇家所珍藏喜爱，它还被作为重要的礼物馈赠给外国使节和当朝文武百官，甚至对蒙古的王爷，西藏的班禅赐赏的鼻烟壶更是不胜枚举。由于皇家的推崇，使得鼻烟壶身价倍增。社会上的达官贵族、商贾名流，不仅以拥有做工小巧精致的鼻烟壶为荣，甚至还要刻意地在公众场合寻找机会彼此相互展示以资炫耀。根据清宫档案记载：大贪官和坤被抄家時，光鼻烟壶就抄出了三千之巨！可想而知，上至皇亲国戚、下至文武百官普通百姓对它的钟爱和痴迷。当然，现在人们吸用鼻烟的习惯早已过時，并退出了历史的舞台。但是，鼻烟壶却作为一种特殊的文化和艺术工艺品被后人传承保留了下来。以至成了全世界热爱中国古董艺术中的重要收藏品之一，早已被列为单项的收藏。时至今日，人们仍然不惜重金到处求购、收藏散落在世间的精美鼻烟壶。这就是为什么鼻烟壶的魅力，历经几百年都经久不衰的原因所在。有道是：壶里乾坤大，掌中岁月长！内画鼻烟壶的形成也有着一段有趣的传说。据考证：乾隆末年，有一位地方上的小官吏进京办事，他为人正直，为官清廉，希望能以正常途径得到升迁。由于朝廷官员办事效率低，也没有进行贿赂，尽管等了很长时间但他的事仍一拖再拖。地方小官吏钱粮耗尽，无奈的寄宿在京城的一所寺庙里，他嗜好鼻烟成癖，当玻璃鼻烟壶中的鼻烟用尽时，便用烟签去掏挖壶壁上粘有的鼻烟，在内壁上形成许多的划痕，他的这个举动，让一个有心机的和尚看见，这和尚在庙里通过实验，用竹签烤弯削出尖头，蘸上墨在透明的鼻烟壶内壁上试着勾画，从此内画鼻烟壶的雏形就这样诞生了。注：以下不同材质的鼻烟壶均为作者本人藏品这只玻璃内画鼻烟壶，正反两面皆绘有设色人物故事图。落穷款识，在侧面仅见"雪實"二字墨书，想必出自当代内画艺人雪實之手。从绘画的技法和风格上判断，当属四大流派中的河北"冀派"一类。绘画题材为仿古，内容是将南宋画家李唐的《村医图》完全模仿移植进了鼻烟壶。

　　李唐(约1050一1130年），南宋画家。字希古，河阳三城(今河南孟县)人。北宋徽宗朝入画院，后南渡流亡至临安，任画院待诏。擅绘山水，兼工人物。《村医图》真迹为绢本、立轴，现藏于台北故宫博物院。

　　南宋四家李唐《村医图》的艺术表现手法比较纤巧清秀，人物描绘用笔细劲精致，毛发晕染一丝不苟，造型特征准确，各有特点，显示出作者有着对生活深入地观察、把握和丰富的体验。作品通过对灸艾治疗这一紧张情节朴实无华的具体描绘，反映出了当时村民被疾病所折磨，以及无奈求医后的痛苦治疗过程，有小中见大的寓意。不难看出，画家对当时下层社会的贫苦百姓是非常寄予同情的。

　　倘若更进一步地分析、欣赏《 村医图》，它应该是一幅风俗人物画，内容也是描述地方郎中（村医）为村民治病的情形。图中树荫下，病人袒露着上身，双臂被老农女和一个少年紧紧地抓着，身边另一少年则牢牢地按住了患者的身子，他双目圆瞪、张着大嘴，声嘶力竭地叫喊着，一条伸出的腿也被人死死踩住，这时的病人也只能任凭背上的疮伤被艾火熏灼。

　　从画家笔下描绘的人物衣着上便不难看出，即使是悬壶济世的村医，都是如此破衣烂衫，满身打着补丁。可想而知，当时百姓生活的疾苦和村医为解除病人痛苦，所展示出来传统中医疗法的高超医术，以及救死扶伤的敬业精神。

　　而鼻烟壶另一面的人物场景所表现出来的也是同样以展示民间田园、市井风俗普通老百姓为题材的画面。画家金廷标以《瞎子说唱图》作为主题，惟妙惟肖，生动活泼地刻画出场景中每一个人的面目表情，及内心世界。殊不知，这位笔下表现民俗风土人情的画家俨然还是出自宫廷。金廷标，清代画家。字士揆，乌程（今浙江湖州）人。鸿子。能绍父艺，亦工写真，并能妙绘人物仕女及花卉。善取影，白描尤工。亦能界画。高宗二十五年（1760）南巡进白描罗汉册，称旨。命入内廷供奉。所绘写意秋果及人物，皆得高宗题咏。入直数载，卒於京寓。《石渠宝芨》著录了他81幅作品。

　　金廷标《瞎子说唱图》为绢本，立轴，设色去格尔木东台吉乃尔湖住哪里比较合适；纵88.5厘米，横62.2厘米；原作藏于北京故宫博物院。

　　在雪實（艺名？）仿清代宫廷画家金廷标的这件作品中，描写了一位盲人手扶一根拐杖坐在树下说唱，他的旁边是围观的老翁、幼童、少年以及农夫。盲人的说唱，引来老妇人以及抱小孩的年轻妇女前来观看。画面具有浓郁的生活气息。作品中，唱者喜笑颜开，听者神情各异，全神贯注，富于乡村生活情趣。画法精工兼写，生动自然，注重人物内心世界的描写和面目表情的刻画。衣褶线条采用"钉头鼠尾"画法，挺拔、古朴、流畅。但美中不足的是：雪實没有把原作高宗（乾隆）皇帝让军机大臣于敏中奉勑敬书在《瞎子说唱图》上的御制题诗 " 瞽目先生小说流，稗官敲缽唱街頭。村翁里婦扶擕聽，儻為歡欣儻為愁。" 写在鼻烟壶内。倘若如此，岂不更是锦上添花？不过笔者认为：仿古的画家雪實一定也有着他自己的审美标准跟理念。或许画家所推崇的正像李唐《村医图》是宋人的审美观，已不是那虚无缥缈的仙山琼阁，而是集中着手于眼前所看得见的人物外表和内心世界的景象刻画描写，忽略不计个人身后的名利地位。因此在绘画中尽量回避自我，融自我于自然和造化之中，进而去追求 "真"、"格物致知"、物我合一。创作者力求鼻烟壶正反两面风格相向统一，不去刻意追求诗、书、画、印的样样俱全，只为画面整体的布局和美感不遭到破坏，而仅落穷款、隐款或不落款（无款）以达到真实自然无我的高尚境界。作者本人收藏的这款雪實以南宋画家李唐和清代画家金廷标为原创版本的《村医图》，《瞎子说唱图》仿古内画鼻烟壶，虽为当代作品，但极具收藏价值！它经过画家的精心再创作，将绘画从纸绢上移植到了以玻璃为材料的鼻烟壶内，虽方寸间大小，却有千里之趣，最后产生出了与纸绢截然不同的艺术效果。它除了收藏、欣赏把玩之外，还把中国的古老传统绘画艺术继承下来，并发扬了光大，给人带来美的享受，而这才是我们收藏的乐趣和意义所在。

　　内画鼻烟壶的发展历史最多不过两百年多年而已，然而最终能开宗立派的还得要从晚清说起。传统的内画鼻烟壶分三大流派，即：京派、鲁派、冀派。京派当居翘楚，大师级的名家有周乐元、马少宣、叶仲三、丁二仲。鲁派的名家是：曾经给"老佛爷"进贡并得到慈禧太后赏识的鲁派内画开山鼻祖：一代宗师毕荣久，及后起之秀的薛万京。翼派创始人，既以王习三为首的老一代艺人培养出来的当代内画名家等。笔者收藏的这款京派大师马少宣的玻璃内画鼻烟壶，可以说是晚清京派的代表之作。提起马少宣，在业界和收藏界可谓大名鼎鼎，名扬海内外。若与书画界的一线大家齐白石、张大千作比较，我看足可与之比肩亦不为过也！美国研究鼻烟壶的专家鲍勃·斯蒂芬斯在其著作中这样评价马少宣："对我来说，马少宣是内画壶艺术家中的毕加索。" 著名文物专家、《古玩指南》的作者赵汝珍先生对马少宣的内画壶艺术也给予高度评价。他说："其制之精者，以马少宣、周乐元为最著名，所书之字，均有气派，所画之画，亦有所宗。其制之精妙，由外面书画，亦为珍奇，今竟从反面为之，竟如此美善，诚所谓鬼斧神工也。"马少宣(1867?1939年)，名光甲，字少宣，北京人。近代著名内画鼻烟壶巨匠。作品为世界上许多博物馆和收藏家所珍藏，成为传世之宝。后世称马少宣为"京派"内画的"四大名旦"之首，他以工笔"一面诗一面画"技艺闻名于世。1915年创作的内画鼻烟壶，获得巴拿马万国博览会金奖。

　　这款马少宣以"连科及第"为内容题材的鼻烟壶是清代传统吉祥纹样，有应试顺遂，仕途坦荡的美好寓意。正面构图由花鸟、鱼虫、莲花组成。笔法兼工带写，墨荷阴阳向背，筋脉突出；翠鸟立于花茎之上，呈不鸣则已， 一鸣惊人势态。上方楷书"连科及第" 以将主题状元及第彰显开来。其绘画风格步清代扬州八怪新罗山人华嵒后尘，笔墨精绝，清新俊秀。而鼻烟壶的另一面，则用 "蝇头小楷" 手持特殊竹尖儿"毛笔"凝神屏气，以"欧体"一气呵成，在壶壁上书写出了北宋学者周敦颐《爱莲说》中的经典之句："予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝；香远益清，亭亭净植；可远观而不可亵玩焉"。马少宣的仿欧体书法可谓出神入化，几可乱真。笔墨直追唐楷大家欧阳询（欧体）而不逊色丝毫！其炉火纯青的笔触神形兼备、鬼斧神工，观之令人拍案叫绝！与正面的荷花构成了前后呼应，图文并茂，并产生出了相辅相成、珠联璧合超然的艺术效果。这款鼻烟壶是马少宣庚子年仲夏所制，時年33岁。正逢中年思想成熟，画艺精进，艺术创作高峰之時。再看壶内还有着明显被掏刮使用过的痕迹（原壶盖已丢失，现为后配），这也是日复一日、年复一年，岁月留下的斑驳，以至更显出了它的沧桑之感。庚子年（1900）也是八国联军入侵中国，以淸军败退而告终的翌年签署《辛丑条约》，满清政府用四亿五千万两白银作为庚子赔款后的百废待兴，重振旗鼓，以教育立国的伊始。假如我们以此为历史背景来欣赏这只鼻烟壶，那么，"连科及第" 和 "出淤泥而不染，濯清涟而不妖" 的中华民族不屈不挠、忍辱负重、砥砺奋进、寄希望于少年中国的民族精神，不正是马少宣笔下的大工匠精神和以科举教育为先的富民强国之梦吗！中国，有着上下五千年辉煌灿烂的文明，这种文化植根于华夏大地。她渊源厚重、博大精深，又何止海纳百川的容量！而小小鼻烟壶，却能将其精华，经提炼后浓缩于一壶当中。我们读者何不通过如此一"斑"，去领略壶里大漠孤烟，长河落日的风月无边和乾坤之大呢。

　　"清代，象牙雕工艺水平已十分高超，技法已十分完备，但也造就了清代牙雕逐渐走向繁缛的趋势。制作装饰精细而略带琐碎，这是清代牙雕工艺的总体趋向，虽雕工精细华丽，但又略带繁杂。

　　苏州地区是明清时期的经济文化中心，传统文化深厚，特别是吴派、虞山派、娄山派绘画艺术对牙雕也产生了重要影响，故苏州牙雕一直充溢浓郁的文化气息。苏州牙雕总体风格典雅醇厚。艺人善于用隐起手法，在其隐起适应的面上施展技艺，形象生动，意境幽远，布局疏朗得当，给人以适静之感。其细节的处理非常纯熟，刀法一般采用流畅自如的浅浮雕、阴刻、圆雕、高浮雕，用刀有力简洁，打磨圆滑光亮。题材来源十分广泛，追求意境的表现，明显受明清文人画的影响。"

　　这款十九世纪，构图以十八罗汉为题材的象牙加彩鼻烟壶，取材于非洲象牙。作品采用高浮雕加镂空雕的技法，并以满工雕刻完成。从它工艺精湛、刻画传神的技法和雕工上分析判断，应该属于典型的苏作（苏州做工），其整体构图充满着文人气息。十八罗汉造型各异，性格、特点突出、法相逼真传神，笼罩在高古云游、意境深远的仙佛法界之中。

　　所谓的高浮雕，既是介于圆雕和平面雕之间，属于一种半立体的雕刻形式，具有很强的立体感和空间感。

　　十八罗汉，众所周知。但具体真正能叫出他们名字的，恐怕还需笃信佛教的高僧大德，以及弟子信徒们才能有这种自信，而我们的普通凡人，却少了一颗像他们那样的虔诚之心。

　　为了方便读者更进一步地了解鼻烟壶上所雕刻的十八罗汉，现将佛教中的十八罗汉按顺序排列如下：

　　坐鹿罗汉，欢喜罗汉，举钵罗汉，托塔罗汉，静坐罗汉，过江罗汉，骑象罗汉，笑狮罗汉，开心罗汉，探手罗汉，沉思罗汉，挖耳罗汉 ，布袋罗汉，芭蕉罗汉，长眉罗汉，看门罗汉，降龙罗汉，伏虎罗汉。这款鼻烟壶集天地、宇宙、仙佛于一身，掌中有此可以赏玩之宝物，一可以修身养性，二可以驱灾降幅，三可以弘扬佛法，是一件不可多得的牙雕艺术品。

　　然而，1989年國際保護瀕危野生動植物公約頒布後，因世界範圍內全面禁止象牙貿易，從而引起了象牙原料的缺乏，使象牙藝術品的價格逐年上升。可是好景不长，2016年12月30日世界自然基金会（WWF）和国际野生物贸易研究组织（TRAFFIC）欢迎中国政府今天宣布将在2017年12月31日前全面禁止国内象牙贸易，这标志着世界上一大合法象牙市场的终结，同时成为加速国际社会保护野生动物，维护生态平衡，共同遏制放缓对非洲和亚洲象的捕捉猎杀。如此一来，我手中的这款十九世纪流传下来的高浮雕镂空象牙加彩十八罗汉鼻烟壶，便在国际野生动物保护组织的严格管控下，随之成为绝响……

　　汉族人吸闻鼻烟，比蒙古族和藏族来得要晚。早在元代，蒙族和藏族就已有吸闻鼻烟的历史习俗。这只用纯银打造的清代镶宝石鼻烟壶，一眼望去就可以看出它有着典型的蒙藏鼻烟壶的制作风格。而且在笔者所有不同材料制作的鼻烟壶收藏中，也是最为特别、最为精致的一枚。从设计和镶嵌上更不难看出工匠在它的身上是做足了功课，费尽了心机的。它是我至今所见过的蒙古和西藏鼻烟壶中造型最美，做工最为漂亮的一个。俨如亭亭玉立的少女：高贵、靓丽，绽放着美丽动人的银光。若仔细观赏这只鼻烟壶，它仿佛经过了蒙藏大活佛的加持灌顶，不但珠光宝气富有灵性，除了银光之外，还散发着神秘的七彩宝光，望之令人心生敬畏之情。

　　由于西藏、蒙古同属信奉喇嘛教，所以在风俗和习惯上有很多相通之处。这只神壶是制作它的工匠，从蒙藏喇嘛塔的建筑构图设计中悟到了灵感，从而把它打造成了壶盖为"日月火焰"、颈部为"相轮"、壶身为"塔身"、下面是"须弥座"酷似喇嘛塔样式的鼻烟壶。

　　整体烟壶的制作工艺极为繁缛复杂，细细数来，上下竟有20道工序。融镶嵌、缧丝、錾刻、焊接等工艺于一身，大可称得上是登峰造极、巧夺天工！

　　壶盖造型以火焰纹象征日月的光芒普照，下方镶嵌一组银珠构成"众星捧月"之势；工匠用"缧丝" 工艺，以银丝拧成"绳纹"盘卷成圆状后，内套"银环"分成6组焊接于直径大约1.5厘米壶盖之上。之后，在"银环"内镶嵌孔雀石和珊瑚石。

　　壶口同样以"缧丝"工艺编制出39个"如意"云头（或心字）纹，分三层围绕壶口、壶颈、壶底一圈。下绕两道银丝旋纹；壶的肩部嵌"心" 形绿松石一周，与上面的如意云头纹上下呼应装点成"称心如意"，或"心心相印"式披肩；壶身、壶座（或称须弥座，莲花宝座）用錾刻手法雕凿出缠枝花卉纹和莲花瓣，刀法犀利、流畅娴熟。在此基础上以佛家"七宝"湖水般的绿松石，辣椒红级别的珊瑚石，拼成四朵佛教吉祥之物宝相花纹镶嵌壶身。通体宝石加起来大小共计72颗，堪称奢华至极。藏族人认为绿松石是神的化身，是权力和地位的象征，是最为流行的神圣装饰物。如此这般宝石加身，做工精良的银壶，想必拥有它的主人定是一位出身高贵，有着显赫地位的王公贵族，而绝非是平民百姓等闲之辈的囊中之物！

　　据了解，在茫茫雪域高原的西藏，世代流传着一个古老浪漫爱情的传说：

　　故事的主人公便是仓央嘉措（1683年3月1日－1706年11月15日），他是藏传格鲁派的第六世达赖喇嘛，也是西藏著名的诗人，更是历代达赖喇嘛中最富传奇色彩的人物。

　　相传仓央嘉措在入选达赖前，在家乡有一位美貌聪明的意中人玛吉阿米，他们终日相伴，耕作放牧，青梅竹马，恩爱至深。仓央嘉措坐床布达拉宫后，由于厌倦深宫内单调而刻板的黄教领袖生活，时时怀念着民间多彩的习俗，思恋着美丽的玛吉阿米。他经常微服夜出，与情人相会，追求浪漫的爱情生活。有一天下大雪，清早起来，铁棒喇嘛发现雪地上有人外出的脚印，便顺着脚印寻觅，最后脚印进拉了仓央嘉措的寝宫。随后铁棒喇嘛用严刑处置了仓央嘉措的贴身喇嘛，并将情人玛吉阿米驱逐出拉萨放逐到远方（有说处死）。传说，在这对有情之人诀别的时刻，仓央嘉措把随身携带的一只镶宝石的银质鼻烟壶作为爱情信物，委托身边的亲信秘密转到了玛吉阿米手中。

　　生于康熙二十二年，十四岁时剃度入布达拉宫为黄教领袖，十年后为西藏政教斗争殃及，被清廷废黜，押送北上，道经青海纳木措湖时中夜循去，不知所终。

　　"自恐多情损梵行，入山又怕误倾城。世间哪得双全法，不负如来不负卿？"

　　几个世纪的荡气回肠凄美爱情传奇，或许就是仓央嘉措要走的天路。他的离经叛道，纵然是暮鼓晨钟，佛经法号也难换回对追求、向往自由爱情的憧憬。但凡对清史感兴趣的人，大概没几个不晓得顺治帝和董鄂妃的爱情传奇。这段宫廷中演绎出来的真爱，令人无限神往也唏嘘不已。尤其顺治帝不爱江山爱美人的痴情，甚至在董鄂妃病逝之后竟弃社稷安危于不顾，大彻大悟地毅然梯度出家！一个满族，一个藏族，一个是爱新觉罗大清帝国的皇帝；一个是雪域高原上的精神领袖达赖喇嘛。三百多年过去了，青藏高原的纳木措湖，依然是那样清澈湛蓝。远远望去，湖天一体，水天一色。分不出哪是湖，分不出哪是天。倘若去格尔木东台吉乃尔湖住哪里比较合适你坐在湖边，也许会联想到仓央嘉措当年送给玛吉阿米的那只嵌着宝石的银质鼻烟壶至今到底流落在何方？甚至和笔者珍藏的这只是否有着某种神秘的关联？假如去格尔木东台吉乃尔湖住哪里比较合适你再有灵感，也许还能静静地听到有一个千古传奇的声音，伴随着清风，追随着明月，在向人们发出轻轻地呼唤。你会看到这青海的神湖，被微风荡起的那一波又一波秋水，又好似一行行凄美的离别诗句在缓缓向你咏来。那来自天堂的声音，那依依惜别的情歌，不正是神秘消失在纳木措湖六世达赖喇嘛罗桑仁钦仓央嘉措千古绝唱的情诗重现吗。

　　"那一天，我闭目在经殿的香雾中，

　　蓦然听见你颂经中的真言；那一月，我摇动所有的经筒，不为超度，只为触摸你的指尖；那一年，磕长头匍匐在天路，不为觐见，只为贴着你的温暖；那一世，转山转水转佛塔，不为修来世，只为途中与你相见。那一月，我轻转过所有经筒，不为超度，只为触摸你的指纹；那一年，我磕长头拥抱尘埃，不为朝佛，只为贴着你的温暖；那一世，我细翻遍十万大山，不为修来世，只为路中能与你相遇；那一刻，我升起风马，不为乞福 ，只为守候你的到来；只是，就在那一夜，我忘却了所有，抛却了信仰，舍弃了轮回，只为，那曾在佛前哭泣的玫瑰，早已失去旧日的光泽。""我问佛：世间为何有那么多遗憾？佛曰：这是个娑婆世界，娑婆即遗憾。没有遗憾，给你再多幸福也不会体会快乐。

　　我问佛：如何让人们的心??再感到孤单？

　　佛曰：每一颗心生来就是孤独和残缺的，多数带着这种残缺度过一生……"仓央嘉措，六世达赖喇嘛二十四载短暂的人生，就是蒙上了这样既凄美神圣，又曼妙传奇的色彩。他以虔诚悲悯的天问得到佛祖圆满的回答后，最终，谱写了这首千古颂扬的浪漫情诗《那一世》以此来挑战世俗。同时，也完成了自己离经叛道、背弃佛祖、舍弃轮回，步入天堂之门的永恒救赎。