莫高窟壁画配色_莫高窟壁画绘画技巧

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  风吹过松林莫高窟壁画配色,留下被岁月沉淀的记忆。

  自幼喜好绘画的屈小平对颜色有种独特的偏爱,儿时最喜欢的去处便是莫高窟,一有空闲便去看窟内的壁画与彩塑。

  天下彩画、陶塑泥雕之艺莫高于此窟处。三千大千,六万世界,天龙夜叉鸠槃茶,乃至人与非人等,区区纳于此窟。其卧其坐,其跪其行,其为天人飞不出墙画壁影。

  用色彩意境设计物品

  将画中的色彩意境创作设计成充满美趣物品的想法,一直存在于屈小平的创作中。

  2008年,奥运会在北京举办,屈小平曾用东方元素设计的“鸟巢钢笔”、“水立方钢笔”、“激情圣火”被永久馆藏。

  与自然的钧瓷相遇

  初次接触到钧瓷与窑变源于大学时朋友送的几只钧瓷茶碗,屈小平惊异于这种器物时如水墨烟云,时似瑰丽明霞的色彩变化。因为在过去,再好的设计也是经过人工雕琢和配色的,而钧瓷色彩的变化,完全始于自然。

  这不正是一种“色不异空,空不异色”的禅境。这种境界无所从来,却顺遂心意。

  拜师学习钧瓷制作

莫高窟壁画配色_莫高窟壁画绘画技巧

  怀着探寻之心,屈小平从北京转向钧瓷之都河南,在朋友的引荐下,与钧瓷工艺大师王现锋先生从采炼原生矿泥开始,一步步地学习和了解钧瓷的制作和变化,守着柴窑等待瓷器出窑,一待就是数月,沉浸其中。

  将钧瓷釉变与莫高窟色彩融合

  莫高窟壁画彩塑与钧瓷的釉变有着异曲同工,均使用着天然矿物颜料与釉料。松石绿是莫高窟的基色,“星斑松石剔莲花素心三才碗”便是屈小平为广州弘法寺设计烧制的第一款钧瓷器物。

  民族瑰宝没落,鲜有人知

  钧瓷始于东汉,宋徽宗钦封它为“神钧宝瓷”,在古代丝绸贸易当中,最受外国人欢迎的就是唐锦和宋瓷,唐朝也是因为瓷器贸易而成为当时世界上最强盛的国家。

  时至今日,国外奢侈品横流中国,民族瑰宝却鲜有人知,甚至无人问津。

  竭尽全力,传承先祖留下的颜色

  稻盛和夫说:“要竭尽全力、真诚认真地活着”,屈小平想竭尽全力,让这些先祖遗留下来的颜色,用艺术的,融入生活的美学理念呈现传承。让世人看到这些一直存在的艺术瑰宝。就像风吹过松林,留下被岁月沉淀的记忆。

  天青软烟高足盏

  手工制器、匠心杰作。

  盘盏吻合、天衣无缝。

  杯盏内下,托盘上下釉色瑰丽多异,真正达到“入窑一色,出窑万彩”的境界。

  杯身秀气玲珑,托体大气合意,如捧一朵青色花苞。

  尺寸考量,杯、托严密相合,叩击音质轻盈悦耳,既可各自为用,又能与其莫高窟壁画配色他杯盏配成一套,真正一物多用,是精洁者生活首选。

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